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設計浪潮持續蔓延全球，由台灣設計師們發起的「台灣設計師周」，堂堂邁入第六年，除了活動規模歷年最大外，主展場更首次設於台北花博公園爭艷館，並以「FLOW」-The Power of Forward為核心，展現設計創意川流不息的動力。
2012台灣設計師周共有超過500位設計師作品，100個設計品牌與團隊組織參展，主要包括十三大活動項目，讀者不妨透過介紹搶先欣賞以「FLOW」為出發的主題聯展及新人輩出的Rising Star設計星勢力。
主題聯展 用設計說故事 
台灣設計師周特有的主題聯展，以開放式的態度，邀請設計師們跳脫平時為品牌服務的身分，經由深入思考與創作，為自己的設計理念發聲，以十大設計主題展，歸納出四個面向「FLOW─生活現象省思」、「FLOW─設計原理與手法」、「FLOW─在地文化記憶」、「FLOW─環境永續共生」。
透過更多種的元素運用、不同議題的結合，甚至新材質、技術的突破，讓來自不同領域的設計師們對於「FLOW」，做出不同的詮釋與發揮的可能性。
在「FLOW─生活現象省思」上，設計師以智慧手機風潮作為出發，規劃「智慧？Smart？」展覽，人手一支的iPhone，在人死後又會是什麼呢？作品「憶之境」將手機變成神主牌，隱喻智慧手機記錄了生前的一切，人死後手機則可讓後人追思緬懷，但是否也意味著「機在人在，機亡人亡」呢？作品「指監」諷刺手機就像監牢，使用者猶如籠中之鳥，不但無法獲得新生，反而產生限制。
在「FLOW─設計原理與手法」裡，設計師嘗試跨越既存認知的限制，發展設計更多的可能性，從材料中尋找各種可能性。「共乘Cross Over」展覽裡的作品「緩慢」，設計師使用蠟做成時鐘，當時鐘走到指定時間後，蠟就會開始融化，象徵每個人的時間都是獨一無二的。
「Re_Form」展覽以「Re」的概念出發，重新詮釋幾何型態的意義，例如作品「等待完成」，便是運用特殊的素材製成花器，器皿本體可隨著溫度的改變，讓人重塑自己的個人花器。
在地文化的記憶一向是許多設計師熱中運用的元素，在「五十禮plus」展覽裡，設計團隊將探訪台南的觀察體驗，造就出充滿在地特色的設計，例如「凸餅錢筒」就取自台南古早味小點「椪餅」，要敲開才能食用，設計師取其外型設計的存錢筒，等到存滿零錢之後，才能敲開。
「那年的時光2─老戲院」則以老戲院為推廣舞台，主要是戲院為當年最主要的娛樂場所，在戲院裡所發生的點滴故事及回憶，透過設計的轉變，將當年在戲院裡發的故事及美好的事物等次文化，有效的傳承及推廣，例如膠捲變成捲尺，放映機則成為燈具。
環境永續共生面向，則涵括「2012 愛明日行動」及「城市友善鳥」展覽，透過愛家愛環境的設計概念，來述說環境永續故事。


轉貼來源：UDN新聞網

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